No Tenemos duda sobre que en ellas, como entendio Kandinsky, “el color rojo puede inducir la agitacion animica parecida a la sobre una llama, ya que el colorado es el color de la llama. El colorado caluroso seria excitante, Incluso el punto sobre que es lastimoso, quiza por su cercano con la crimen” (Kandinsky, De lo espiritual 52). El colorado de la muerte del sacrificio sobre Cristo se une al rojo del amor del Espiritu Santo. La polaridad domina la vision en colorado y no ha transpirado, justamente en virtud de la novia, es expresion sobre esa interioridad y sobre la vida misma. Juliana no se estremece ante la vision en colorado que con cualquier nunca esta sola, sino que alterna con otras visiones en las que el color deja transito a la disciplina, y a las que aqui no podemos referirnos. Si bien el inventor de la conceptualizacion nos ha permitido confirmar la intuicion sobre que la vision de Juliana era la perspectiva abstracta, se impone Actualmente afrontar de un estilo explicito algo indudable: la conceptualizacion de la perspectiva en rojo nunca es kandinskyana, en la medida en que nunca se combinacion con otros colores. La perspectiva en rojo sobre Juliana seria estrictamente monocroma. Ya vimos en la rememoracion del crepusculo moscovita, igual que Kandinsky no se detenia ante la unidad del color (rote Einheitlichkeit), sino que continuaba con una explosion cromatica. Con el fin de enterarse el caracter monocromatico sobre la vision en colorado sobre Juliana, e igualmente de las folios 6v al 8r del ms Egerton (Fig. 6) hay que recurrir a quien concedio apoyo a la monocromia en el interior de la generalizacion, o mas alla sobre la novia. Existen que apelar a Yves Klein.
En la leyenda sobre la induccion como disposicion o estilo comenzado en Europa en 1911 con la labor sobre Kandinsky a la que bien hemos aludido, el ano 1955 hay que entenderlo como un momento de ruptura y de transformacion del moda. Es el anualidad en que Yves Klein presenta en el Salon de las realidades novedosas en Paris su primera trabajo monocroma que nunca fue admitida. Como aprecia Denys Riout “el monocromo no seria todavia una forma ordinaria de la pintura” asi como lo que produce sobre entrada es una problematizacion de la definicion sobre la pintura como procedimiento, en la dificil oscilacion dentro de la hilaridad nihilista y no ha transpirado la seriedad que implica la demostracion sobre lo total (20). Riout situa la monocromia en una habito perfectamente atestiguada que no es otra sino la sobre la iconoclastia fundamentada en el caracter infigurable sobre Dios. La iconofilia se argumenta en la medida en que el icono nunca deviene nunca idolo, sino que la mirada deberia transitar por la forma para remontarse al prototipo inmaterial, al prototipo, esto es, a la idea de la que procede. La consideracion de que las visiones sobre Juliana son apofaticas me parece correcta en la medida en que son abstractas y su unidad monocroma nos maneja justamente a lo absoluto. La teologia cristocentrica sobre Juliana no invalida en total esta tesis, por consiguiente si Cristo es efectivamente la forma del pater, las visiones parten de la humanidad de Cristo, lo cual seria, sobre la figuracion (la cabeza ensangrentada con la corona sobre espinas) Con El Fin De sobre rapido, al centrar la observacion en la matanza sobre Cristo, inundar de rojo todo el campo sobre vision, abriendo al lector a la imaginacion de las realidades invisibles. Denys Riout situa a Yves Klein en esta practica mistica, alejandolo por tanto sobre los antecedentes monocromaticos sobre los siglos XVIII y XIX, continuamente del lado de la risa (25). A pesar del rechazo del primer monocromo sobre Klein por pieza sobre los abstractos, la a traves de monocromatica se va configurando como una certeza, segun se deduce de la disposicion generalizada de muchos artistas a reducir la serie sobre colores, suprimiendo casi los contrastes. Si bien estas obras no fueran autenticos monocromos, contribuyeron desprovisto dubitacion a poner al dia la alternativa: Clyford Still, Mark Rothko, Barnett Newman Incluso las Black Paintings de Ad Reinhardt que suponen la consolidacion definitiva. En marzo sobre 1960 tuvo sitio la primera exposicion tematica consagrada a la pintura monocroma en el Stadtisches Museum sobre Leverkusen. La pintura monocroma se convierte en genero, afirma Riout (68). En las escritos, Yves Klein comenta la recorrido que separa la generalizacion sobre sus monocromos, segun el apelativo que diera a las pinturas Pierre Restany:
Intento individualizar el color, puesto que he llegado a pensar que existe un universo vivo de cada color y no ha transpirado intencionadamente esos mundos.
Mis cuadros representan la idea de unidad absoluta en una excelente serenidad; idea abstracta representada sobre forma abstracta, lo que me ha conducido a situarme en el bando sobre las pintores abstractos. Senalo sobre inmediato que las abstractos no lo entienden asi y no ha transpirado me reprochan dentro de diferentes cosas el rechazo an acarrear las relaciones sobre los colores 5 .
Este testimonio sobre 1955 alude claramente al velocidades que supuso cГіdigo de descuento equestriansingles la monocromia en el interior de la abstraccion, sin embargo igualmente que, aunque sea adentro de la moralidad del comico, nunca supuso una ruptura, sino por el opuesto la continuidad transformadora. La idea que goza de Klein del color igual que ser vivo es analoga a la de Kandinsky: “Pour moi, les couleurs sont des etres vivants, des individus tres evolues qui s’integrent a nous, comme a tout” (229). Con al completo, destaca la discrepancia fundamental: en punto de ocuparse del contraste cromatico, sucede la seleccion sobre un unico color. Klein relato el desarrollo sobre la creacion del monocromo: seria en 1947 cuando le sobreviene la idea, “la vision conocedor monocroma”, que el entiende igual que el consecuencia de todas sus investigaciones apasionadas sobre aquella epoca (judo, roce con las rosacruces, jazz, etc.), no obstante no sera inclusive 1949 cuando esa idea se hace efectivamente sabedor. Sucedio en Old Brompton Road sobre Londres, cuando trabajaba con el fabricante de marcos Robert Savage y no ha transpirado entro en trato directo con la materia, suprimiendo toda irregularidad en las li?minas, el blanco, el colorado, el oro y las hojas sobre oro “que volaban literalmente a la menor corriente sobre aire”: